Diez años sin ti…

Son diez años lo que han pasado desde que se nos fue el que para mi ha sido el mayor compositor español. El compositor que me ha hecho viajar por océanos, planetas y lo mundano. Te has ido pero sigues aquí más presente que nunca. Gracias por todo .

 

No hay nada mejor que revolver el tiempo con el café y escucharte Antonio.

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En buenas manos…

En buenas manos llega el próximo 1 de mayo a nuestras carteleras para endulzarnos un poco la estación primaveral. Dirigida por la también actriz Jeanne Herry y protagonizada por Sandrine KiberlainGilles Lellouche y Élodie Bouchez este drama maternal promete tocar la fibra sensible a más de uno.

Sensibilidad y mimo

En buenas manos está tratada con una sensibilidad muy especial haciendo que las escenas crezcan de manera muy positiva. Mediante tres historias paralelas, Jeanne Herrynos hace un collage de situaciones duras pero sin caer en el drama,  lo cual es de agradecer. Se nos expone a una joven que toma la dura decisión de entregar en adopción al hijo que va a tener, por otro lado, tenemos a Alice, una mujer que lleva años detrás del sueño de ser madre y por último a los trabajadores sociales, que actúan como cordón umbilical de ambas historias. Veremos como el mismo cordón umbilical que separa a Theode su madre biológica es que el que lo une a las otras dos historias de manera metafórica, especialmente a Alice.

El film no sólo cuenta con un mimo exquisito por parte de la directora que trata con cuidado cada secuencia, sino también por parte de los actores que hacen un trabajo magnífico. Interpretaciones reales y honestas,  para mí cabe  destacar a Elodie Bouchezcon la que empatizas en todo momento y vas pasando por todos los estados de ánimo que lleva su personaje.

Una mirada sin filtros

El metraje cuenta con la exposición de tres casos pero sin ningún tipo de mensaje moral detrás, ni ninguna mirada que juzgue, lo que da autenticidad y veracidad al film, ya que estás asistiendo sin más a observar la vida. Toda persona tiene detrás una serie de circunstancias y cualquier decisión que  tome puede ser compartida o no por el resto, pero sí que debe de ser respetada y nunca juzgada. Esta actitud, trasladada a la película, me parece que le da una mirada inteligente y real. Como sucede cuando se trata la decisión de la madre biológica de Theo, dándolo en adopción y acogiéndose al parto anónimo.

Recuerda en su autenticidad en la manera que está llevada a la también francesa Pequeñas mentiras sin importancia, en la que también veíamos a Gilles Lellouche. Esta película  me dejó en su día la sensación de haber visto una pequeña representación de la vida sin ningún tipo de filtro.

Jeanne Herry y sus buenas manos

En buenas manos ya ha cosechado 900.000 espectadores en Francia y esperemos que aquí vaya por el mismo buen camino. Con siete nominaciones en los últimos premios César, incluyendo mejor película y mejor dirección, ha sido el último fenómeno en su país natal y promete serlo también en este.

Conclusión

En buenas manos te emocionará desde lo sencillo y el buen gusto. Todo en esta película está bien hecho. Así que todo el mundo al cine el 1 de mayo.

 

Almudena Bueno

Cinemagavia

«En Buenas Manos» dirigida por Jeanne Herry | Crítica

LA MUJER DE LA MONTAÑA

La mujer de la montaña se estrenó el pasado año en su país de origen, Islandia, y este próximo 8 de marzo llega a nuestras pantallas esta película de paisajes verdes para dar la bienvenida a la primavera. Bajo la dirección de Benedikt Erlingsson y protagonizada por Halldóra  Geirharðsdóttir, nos muestra una historia de fuertes ideales y de lucha.

 

Cosas muy a favor

Es un film muy agradable de ver ya que la localización es en Islandia; nos podemos imaginar ante los cuadros que nos va a situar la película. Por un lado, en lo que se refiere a fotografía, La mujer de la montaña tiene un diez. Por otro lado, no solo de paisajes vive la película, sino de un gusto especial por relatar los acontecimientos; la historia está llena de esos detalles que hacen que pasado el tiempo, recuerdes ciertas escenas y no se te olvide una película. Como por ejemplo, ese coche azul repleto de flores hasta arriba con la protagonista al volante vestida acorde para la ocasión.

Por otro lado, la interpretación de Halldóra  Geirharðsdóttir es impecable y lleva con elegancia el peso del film. Un personaje feminista, reivindicativo y luchador muy bien trabajado.

 

Cosas no tan a favor

La banda de música que acompaña cada escena y cada situación a lo Algo pasa con Maryno termina de convencer y no se sabe con qué intención está colocada en la película. Sí, imagino que su misión es aportar comicidad, intriga, suspense…, pero bajo mi punto de vista no lo consigue y deja a la escena ante al espectador en una situación incómoda, tiñendo de absurdo lo que ocurre. Creo que es de estos detalles que se meten en la cabeza del director que piensa que deben de estar en el film y nadie del resto del equipo lo termina de ver. Pero bueno, al director no se le lleva la contraria.

 

La importancia del medio para el personaje

Halla es una mujer que, salvo a su hermana, no tiene a nadie y en su particular batalla contra la empresa local de aluminio, es la única contendiente. Para mí, el hecho de querercuidar la tierra y el medio ambiente va mucho más allá de una causa puramente ecológica, es toda una declaración de intenciones acerca del cuidado y respeto por sus raíces.

El objetivo de Halla es cuidar la montaña que la vio crecer y que no se destruya ese lugar que la conecta con su niñez y sus recuerdos, esa montaña es su ancla a la tierra, a su raíz.

Esta conexión de la mujer y la tierra me parece la parte más bonita de Reportaje de Green Book en Días de Cine TVE y muy complicada de transmitir por parte del director, ya que está tratada de una manera sutil y el foco se sitúa en la batalla de una mujer reivindicando la importancia del cuidado del medio únicamente a priori. Pero no, hay mucho más detrás.

Esta incansable búsqueda por cuidar el entorno se ve interrumpida con la llegada de una carta que le concede la adopción de una niña, circunstancia largamente esperada por ella para lo que ha batallado durante cuatro largos años. Y aquí, se muestra el punto de inflexión en el personaje tal y como pasaría en la vida misma. Una situación siempre es interrumpida por otra, que te hace decidir si continuar o dar dos pasos atrás. Y esta muestra de vida tan real en una historia muy digna de cuento popular es otro de los puntos interesantes a valorar del metraje.

Conclusión

Una buena propuesta de cuento moderno con una Robin Hood del siglo XXI que te hará desconectar durante algo más de hora y media. Toda una corriente de aire puro visual.

 

Almudena Bueno Cinemagavia

La Mujer de la Montaña, un canto a la naturaleza y al medio ambiente

Crítica de La gaviota

COSAS  MUY A FAVOR…

Michael Mayer crea con esta adaptación algo fresco y nuevo pero sin embargo respetando cada punto de la original. Se ciñe en los pequeños detalles con una fotografía espectacular y remarcando con esta las sensaciones, atributos e inquietudes de los personajes. Hay veces que una imagen dice más que una palabra y una sola palabra no dice nada. En esto Mayer se desenvuelve bastante bien.

Por otra parte nos encontramos con unas interpretaciones magistrales, el reparto hace que sin duda cada escena esté llena y la disfrutes durante la algo más de hora y media de duración que tiene. A destacar y tengo que decir que no es porque tenga debilidad por ella…nos encontramos con Annete Bening que nos muestra una propuesta de Irina Arkádina formidable. Esta mujer está tardando mucho en que le llueva un Oscar y es que sus interpretaciones ya lo van pidiendo a gritos.

Otra de las interpretaciones que sobresalen en La Gaviota es la realizada por Elisabeth Moss encarnando a Masha, una mujer joven totalmente consumida por un amor no correspondido. Y es que como decía Stanislavski ” No hay personajes pequeños, sólo actores pequeños ” ya que Elisabeth Moss sin tener uno de los personajes principales crea con su propuesta algo muy bonito y muy grande.

COSAS QUE ME DEJARON ALGO FRÍA …

Hay ciertos detalles que chirrían en el metraje como por ejemplo la adecuación de la música en la primera hora de la película. Para mi la música es bastante importante, pero sobre todo cuando asistes a una película en la que cada plano es belleza, que haya algo que descoloque sienta muy mal y es que en momentos el hilo musical recuerda al de un telefilme familiar de sobremesa y ridiculiza un tanto al guión.

Otra de las cosas que no me terminaron de convencer es el retrato que se hace de Konstantin interpretado por Billy Howle, ya que su personaje a pesar de ser importante, está bastante escondido durante la película y solo tiene un protagonismo en las horas más bajas del personaje y gustaría ver más el desarrollo que va teniendo este. Y esto hace que se quede en la caricatura de un alma oscura.

CONCLUSIÓN 

Esta adaptación merece la pena, ya que aporta una mirada nueva a la obra de Antón Chéjov, con unas interpretaciones sublimes y sin perder el respeto por el gran clásico.

Almudena Bueno

Cinemagavia

La visión de “La Gaviota” de Michael Mayer | Crítica

 

Crítica de ´Holiday` dirigida por Isabella Eklöf

Holiday es el impactante debut en la dirección de la sueca Isabella Eklöf, sin duda, una de las películas más polémicas del año. Mundialmente estrenada en la Sección Oficial del pasado Festival de Sundance, la película está ambientada en la ciudad de Bodrum, en la Riviera Turca, y ha sido señalada por contener una de las escenas más impactantes, estremecedoras y polémicas desde “Irreversible“, de Gaspar Noé. No ha sido estrenada  todavía en salas de cine pero actualmente la película puede verse en la plataforma Filmin.

La película narra un triángulo amoroso en un mundo de gánsteres, una historia de supervivencia en la que la victoria no consiste en escapar de un mundo corrupto, sino en aprender a jugar según sus reglas. Holiday opta al Premio de la Crítica de la ACCEC, y participó en el mayor festival de cine online del mundo, Atlántida Film Fest, que tuvo lugar del 25 de junio al 1 de julio en la plataforma Filmin.

Sinopsis

La joven y bella Sascha vive una vida de ensueño y diversión sin fin. Su novio es un exitoso narcotraficante, y para darle la bienvenida a su particular familia criminal, decide invitarla a unas vacaciones de lujo y ostentosidad en la Riviera Turca. Pronto, la violencia física y psicológica se descubrirá como la única forma de vida en este volátil entorno, explotando finalmente cuando Sascha fija su atención en otro hombre. (Filmin)



Primeras impresiones

Holiday a pesar de ser un título bastante apropiado para el tiempo estival en el que nos encontramos, la nueva película de Isabella Eklöf es una mezcla de la frescura propia de las fechas y la más absoluta agonía. Sasha (Victoria Carmen Sonne) nos lleva de la mano a unas vacaciones que lejos se encuentran de horas de sol, mar y un humilde merendero.

La oleada de comentarios sobre el impacto que dejó la película en el último Atlántida Film Festy las comparaciones de algunas escenas con otras películas, como la oscura “Irreversible” del polémico Gaspar Noé;  me llevaron a ella.

Las vacaciones de Sasha

La directora sueca Isabella Eklöf nos lleva a conocer a Sasha, la novia joven de un narcotraficante que vive sus primeras vacaciones en Turquía junto a los amigos de este último. La escena inicial nos da pie a intuir la oscuridad que se apoderará del film, a pesar de su cálida fotografía. Los rayos del sol veraniego, dan paso a lo más sombrío. Los buenos momentos de los primeros minutos de la película dan paso al control, machismo y humillación por parte del novio de Sasha y sumisión por parte de esta, hasta que finalmente esto es lo que tomará las riendas de la historia.

La trama de 92 minutos, es un debut bastante notable, feminista y valiente que promete tener que estar atenta a la futura andadura de la cineasta. Su participación en el Atlántida Film Fest no ha dejado indiferente a nadie y sin duda nos encontramos ante una de las películas que más dará que hablar en los  coloquios con cañas de por medio post-cine.

Las interpretación de Victoria Carmen Sonne

Respecto a las interpretaciones, tengo mis dudas ya que me dejaron algo fría. Realmente no sé si Victoria Carmen Sonne está correcta porque a su personaje le viene bastante bien el no sentir ni padecer y esto le sirve de excusa ante una interpretación lineal o porque realmente es su propuesta. Así que también le tendré que seguir la pista para quitarme esta incertidumbre.

Conclusión 

Holiday es una película necesaria y actual. A pesar de su denso contenido se hace ligera  ya que la directora juega con una sutileza maestra y sabe dar los golpes de efecto, con bastante elegancia y en el momento perfecto.

Con lo cual Holiday te puede gustar o no, pero lo cierto es que te deja con ganas de más.

*Información extraída de la plataforma Filmin

Escrito por Almudena Bueno.

CINEMAGAVIA

https://cinemagavia.es/holiday-pelicula-critica-eklof/

Y desde 2007 tenemos buenas nuevas…

¡ Hola ! Por fin me estoy habituando a que no pasen 10 años entre cada publicación y es que cuando hay una buena nueva musical o visual pues se tiene que abandonar lo que una esté haciendo y concederle la emoción que merece al evento. Y es que desde el año 2007 llevo escuchando …

– Ahora tengo proyectito en el Congo…

 Pues muy bien.

-Y ahora me toca con Gorillaz…

-¿ Otra vez con Gorillaz tío?

-Ahora con Blur …

-Bueno con Blur te lo pasamos, ¿ pero y The Good, The bad and the queen ? …

-Está en marcha, está en marcha…

Pues así nos ha tenido el productivo Damon Albarn ¡ once años ! Y ahora después de una larga espera reinicia uno de sus proyectos más exquisitos y más ansiados, después de tantos años le da salida al segundo disco de este grupo de estrellas llamado The Good , the bad and the queen. Y es que este grupo no solo cuenta con Damon Albarn al frente, sino que cuenta con Simon Tong de The Verve a la guitarra, Paul Simonon de The Clash al bajo y Tony Allen de Fela Kuti a la batería. Vamos… se ha unido toda una constelación.

 

 

Herculean era el primer single de este disco homónimo. Era el punto perfecto entre los últimos discos de Blur como 13 o Think Tank y el segundo disco de Gorillaz, Demon Days. Navegando por el disco nos encontrábamos paisajes ensoñadores pero donde asomaban las densas nubes londinenses  y después de las nubes siempre llega la tormenta y  con ruido de tormenta  comenzaba su segundo single Kingdoom of Doom.

 

Pero no solo de los singles vivía el disco ya que encontrábamos joyas como Nothern Whale , The Good, The Bad and The Queen  , la preciosa Green Fields ; canción compuesta para Marianne Faithful bajo el nombre de Last Song que podéis encontrar en su disco Before the Poison y que Damon no podía dejar de escapar ya que es una real maravilla. 

 

Este disco no defrauda en el viaje de sus doce canciones. Así que si hay algún rezagado que no lo ha escuchado, ahora es el momento antes de hacerse con el nuevo.

 

Para el próximo 16 de noviembre esperamos nuevo trabajo llamado Merrie Land , mismo nombre que el single. E igual pensareis … ya era hora de que hablara del nuevo trabajo… se ha hecho de rogar elogiando al anterior disco. Pues bien, es que Merrie Land me ha dejado como si ná ya que lo veo un adelanto bastante insulso y monótono comparado a lo que nos suele tener acostumbrados Damon and company.  Sin embargo la segunda canción que nos dan a conocer es una joya Gun to the Head y reúne lo mejor tanto de Damon como  de Simonon ya que recuerda a los Clash en algunas partes. Habrá que esperar a ese 16 de noviembre para oír el resultado completo del que las buenas lenguas dicen que promete ser uno de los discos del año. Aquí dejamos la castaña de Merrie Land.

 

 

Y como para llegar bien al finde hay que despedirse en condiciones , aquí nos quedamos con la maravillosa Gun to the Head. ¡Hasta otra!

 

No te pases con la sangría …

¡Hola! Esta semana por fin llegó el día y es que esta semana pude ver la nueva obra de arte de Gaspar Noé. Desde que viera hace unos años su película más aclamada  Irreversible mi obsesión por él y por su filmografía llegó al climax  ; )…y es que el cine de Gaspar Noé te puede horrorizar o te puede fascinar y en mi caso me fascina. Ya que sus propuestas son toda una experiencia y es que puedes tener miles de sensaciones muy distintas en pocos minutos de película. Y es que Gaspar es el amo en hablar de las pasiones más bajas y también de las altas pero estas le gustan menos…

Su última película, Climax es todo un pasaje del terror. Nos encontramos a un grupo de jóvenes bailarines que marchan de gira a Estados Unidos y la acción transcurre en la noche anterior  a la gira que van a iniciar por  América y la fiesta que corresponde antes de partir. Nos irá presentando poco a poco a todos los integrantes del grupo y cada vez nos quedará más claro que a pesar de tener todos una sensibilidad por la danza única, esa sensibilidad carece en lo humano y es que muy pocos de ellos probablemente estarían entre en mi grupo de amigos.

El inicio es impresionante con una versión de Gary Numan de la preciosa Gymnopedia nº1 de Erik Satie , acompañado de la imagen de una joven agonizando en plena nieve filmada desde arriba ( Muy al estilo Enter the VoidNoé vuelve a unir la belleza con lo horrible, lo que hace que te empieces a retorcer  en el sillón. La banda sonora es fantástica de principio a fin. Y aquí una muestra de ello…

Otro de los platos fuertes de la película es la mega coreografía de inicio, es todo un subidón para el espectador. Sin embargo al amigo Noé  lo veo demasiado efectista con esto… ya que abusa o rellena varios minutos de película con estas coreos, eso sí con matices cada vez más degradantes tanto como la transformación que van sufriendo los personajes. Entonces…¿ me gustan las coreos? Mucho. Pero si tenemos una hora y media de película, el rellenar veinte minutos del film con bailecitos y la cámara loca de Gaspar en juego…pues se me hace un poco cuesta arriba aunque por supuesto  me va a entretener porque causa su efecto. Eso si el trabajo de los bailarines es magnífico, y destacar a la protagonista Sofia Boutella que cualquier tipo de gesto que realiza incluso fuera de la ” mega coreo” resulta también artístico y el trabajo corporal que hace es formidable.

Climax se ha llevado el premio a mejor película en Sitges y desde luego que salvo la excepción que comentaba en líneas anteriores sobre el relleno fama a bailar y sin haber visto las otras películas estrenadas en el festival, adelanto que sin duda es una de las películas de este año ya que afirma que Gaspar se encuentra en bastante buena forma y en uno de sus mejores momentos creativos. Con Climax vas a acompañar literalmente a los personajes desde la ilusión al horror (ya que sabemos que la cámara de Noé es juguetona )  y vas a experimentar excitación, rabia , repulsión, pena…todo un puñetazo para tus sentidos. Así que…corre al cine y disfruta o sufre en la fiesta que te tiene preparada el Noé.

 

 

 

Ya me tocaba volver por aquí

¡Hola! Desde mi desaparición de aquí en febrero con la publicación de los Óscar, no me había dado por escribir absolutamente nada y es que pasó la primavera, ha pasado el verano y ahora que va a empezar a pasar el otoño en Madrid es cuando a una le da por abrir la tapa del portátil y contar alguna tontería. En estos meses mi actividad no ha sido la misma por aquí porque no es tan bucólico el escribir cuando sabes que tienes la opción de ir y debes disfrutar del mar . Pero ahora que empiezan a caer las primeras gotas, ya va pegando colocarse una buena chupa, prepararse un café mientras que abres el portátil y chupar mucha casa, pues si que apetece ya que hay pocas cosas hay mejores que esto. Así que voy a seguir como si este parada de meses no hubiera ocurrido y vamos a mi nueva publicación.

      ED KUEPPER                                                     

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Con este señor la verdad que he tenido delito de no conocerlo hasta este verano, ya que lleva desde finales de los setenta dando alegrías. Y es que el universo de Youtube es un mundo fantástico señores y no hay nada mejor que termine una canción que te han recomendado y de esta surja otra que se va a convertir en la banda sonora de tu estación estival. Este es el caso de como conocí The way I made you feel y con ella al bueno de Kuepper. Comenzó en los setenta con la banda The Saints pero la época de los noventa resurgió con un Ed en solitario en estado de gracia repartiendo himno tras himno. Este australiano abandonó el Punk de los primeros Saints para adentrarse en el rock y el country más puro digno para parar en cualquier sitio perdido. Pero como no hay que empezar la casa por el tejado, vamos a empezar por The Saints. Se dice que fueron la primera banda de Punk, antes de los Sex Pistols y Ramones , pero por problemas con su disco debut I`m stranded, este no pudo salir hasta después dos años de su grabación, por lo tanto la etiqueta de los primeros punkarras se la llevaron otros.

 

En 1979 Edmundo nos trae un grupo de post punk y rock alternativo llamado Laughing Clowns , grupo formado después de la desaparición de The Saints debido a inquietudes musicales distintas por  parte de los integrantes y es que Edmundo ya estaba en otros derroteros …

 

Ed ya se iba encontrando más cómodo en su nueva banda pero aishh …le seguía faltando algo, por eso se inicia en solitario allá por el 85 , para poner hilo musical a todos esos viajes de carretera.

 

 

Pero no sería hasta 1991 cuando realmente le llegaría el reconocimiento como solista y es que con su disco Honey steel´s gold hace las delicias de todos. Un disco con unas melodías inmejorables y unas letras perfectas. En este disco se encuentra el himno por el que lo conocí, así que no podía dejar aquí abajo otro tema.

En el 93 llegaría su disco Serene Machine compuesto con una sensibilidad exquisita y un sonido crudo y sencillo, pero que se convierte en una sucesión de emociones muy bien compactada.Con este disco ganó el Aria music awards, hecho que ya pasó por su disco Back ticket day. Dos de las canciones que más destacan de Serene Machine son I wish you were here y Sleepy Head. Dejo como muestra la segunda ya que la primera se ha evaporado de todo contacto social.

 

 

En los años siguientes trabajaría en la banda sonora de varias bandas sonoras hasta que en el año 2007 llega su disco Jean Lee and the yellow dog , para muchos su mejor disco hasta la fecha, para mi después de las obras que os he colado antes escondidas en sus álbumes anteriores tengo mis dudas. Este último disco está inspirado en la historia de esta asesina, Jean Lee, ya que fue la última persona en morir en la horca en Australia. Aquí os dejo con Hang Jean Lee...

 

 

En los últimos años ha estado acompañando como guitarrista  al mismísimo Nick Cave y ha realizado algunos covers de diez ( y mira que yo no soy amiga de los covers) entre ellos destacan Highway to hell de ACDC y Finding you de The go betweens, esta última canción que me encanta y por eso me decanto por ella.

 Y como me encanta… pues para cerrar tampoco está mal que os deje la original. En fin, espero que os haya metido la curiosidad por este señor con este pequeño muestrario de canciones y este breve repaso a su trayectoria. Y nada más , nos vemos en la próxima que vete tú a saber cuando será…

Invierno en estado puro:Café y Oscar

¡Hola!Hoy me animo a escribir porque visto que fuera hace un día un tanto complicado,pues mira café con leche,una buena manta y a desempolvar el blog.De esta manera me desahogo de mis deseos proyectados en los Oscar que se quedarán en eso…en deseos,pues mi lista de favoritas van por otros derroteros.

Ya estamos todos al tanto que la dirección apunta hacia La Forma del agua y Tres anuncios a las afueras .En el caso de la primera la tengo pendiente y si hablamos de la segunda tengo que decir que me dejó una sensación parecida a la ganadora del año pasado Moonlight.Está bien,la interpretación de Mcdormand es como siempre formidable pero esto no es nuevo.Tres anuncios a las afueras son de ese tipo de películas que están destinadas a tener que gustar por narices,tanto por la actriz protagonista que tiene,por el tema del que trata y por como está llevada.Y para el universo tiene que ser un peliculón,magistral,una obra de arte…bueno se nos está yendo de las manos¿no? Sí, como ya he dicho está bien…pero ¿tanto?En mi opinión tiene giros bastante torpes como por ejemplo ese policía que es para echarle de comer aparte pero de repente se convierte en embajador de Unicef.Por favor,un poco más de complejidad en los personajes porque las personas no somos blanco o negro o como en este caso no pasan de ser “malo” sin nada bueno que demostrar a ser un pastorcillo.Todo el mundo tenemos nuestros claros y oscuros.Y para contarnos una historia tan cruda a veces peca un poco de fantástica.A pesar de esto,pues sí me gustó,pues sí está bien,pues sí Frances una vez más está fabulosa pero cuando se te cruza de repente Call me by your name optando también a mejor película,pues mira chica los tres anuncios quedan en el banquillo.Resultado de imagen de tres anuncios a las afueras

Call me by your name se cuece lentamente tal y como la vida misma.Porque si algo diferencia a esta de la anterior es que la manera de estar llevada es vida pura.Todas las reacciones son totalmente comprensibles,se masca la atracción,el deseo,el amor,la decepción y el dolor.Y lo más importante no tiene ni un halo de americanada que es el fallo importante que tiene Tres anuncios a las afueras.Pero claro no lo tiene porque el director Luca Guadagnino como todos sabemos es italiano y no tiene el gen taquillazo activado,cosa que es de agradecer.Seguimos con Amenábar y Bayona…ah no que esto no toca aquí…

Cada vez que hablo de Goyas,Oscar,películas en general …siempre destaco  las olvidadas más que las premiadas será que su ausencia solo la siento yo y me tengo que ir haciendo la idea de que para el resto del mundo no son importantes pero es que esta en cuestión es demasiado guay.Y seguramente estaréis pensando ahora …demasiado guay…para ti tía!para ti coño!Pues no,con esta me daréis la razón.Cuando vi The disaster artist me encantó,me reí como hacía tiempo que no me reía con una película y me quedé  con ese mensaje de superación y lucha que tiene basado en hechos reales pues trata el montaje de la reconocida como peor película de la historia del cine The Room. A pesar de todas estas cositas guays pensé, bueno…igual a mejor película no está nominada porque es una película sencilla,con poco presupuesto y de carácter demasiado independiente para un Oscar,eso sí a mejor actor le cae, pues la interpretación de James Franco es inmejorable.Pero luego me dije bueno…está nominada Get out así que entrará The  Disaster.Que a ver,Get out me gustó mucho,me entretuvo que es bueno que últimamente pase esto en el cine de terror,es más mantiene la sensación de inquietud durante toda la película y el reparto está bastante bien…pero no es la película que ves optando al Oscar.Pero sí…está nominada ¿y cual se ha quedado fuera nominada únicamente a mejor guión adaptado?The disaster artist…y era de esperar pues después de mi diálogo conmigo misma sobre la nominación de esta,oí  las acusaciones de abuso sexual contra James Franco.Resultado de imagen de the disaster artist

Un tanto de hipocresía por parte de la academia,pues como mujer estoy a favor del movimiento Metoo pero no ahora,sino siempre.Estos abusos de poder siempre han pasado y me cuesta creer que a todo el mundo le venga de nuevas.No cuando todo ha salido a la luz y no hay más remedio que repudiar.Se repudia por el hecho y no por moda.A ver cuando se pone de moda el movimiento blacktoo y le toca a Mark Wahlberg .

Después de esto mis deseos se quedaron en…mejor película para Call me by your name,mejor dirección Greta Gerwig por Lady Bird,mejor actor protagonista Timothée Chalamet o por supuesto Daniel Day Lewis y con este último hago una excepción pues hasta esta semana  no veo El hilo invisible y no me gusta hablar sin ver.Pero por su ya anunciada retirada del cine y porque este señor me ha dado todas las razones del mundo en confiar en su trabajo desde que vi siendo una enana la maravilla de  En el nombre del padre  y porque hasta el día de hoy ha dejado un legado de interpretaciones memorables,pues mira, me adelanto al visionado y es favorito al Oscar desde ya.Y retomando,por último a mejor actriz protagonista Frances Mcdormand,pues siempre me ha parecido un animal interpretativo y creía que nadie podría hacerle sombra en esta nominación (ni la mismísima Meryl Streep amada por todos pero para mi muy cansina)pero este finde algo cambió pues fui a ver la nueva película producida y protagonizada por Margot Robbie ,Yo,Tonya  en la que trata uno de los escándalos deportivos más sonados de los noventa(Maradona estará tranquilo con esto porque no tiene nada que ver con él) como  fue el ocurrido entre las patinadoras Tonya Harding y Nancy Kerrigan en un duelo mediático entre “la chica de barrio” y la “novia de america”.Margot está soberbia en el personaje y nos muestra a una mujer fuerte,luchadora que aunque se encuentra rodeada de gente está sola.Tenéis que verla y comparar más tarde en el señor Youtube los vídeos colgados del caso real ya que son tal cual.La película tanto por fotografía,estética y banda sonora espectacular te lleva de la mano a los noventa.Allison Janney (interpretando a la amarga madre de Tonya y nominada a mejor actriz de reparto)está maravillosa,un Sebastian Stan en el papel del villano de la historia más que magnífico y Margot como ya he dicho majestuosa.En fin,que hay que seguir a esta chica muy de cerca porque en su joven trayectoria va reafirmando que es una actriz de diez y con Yo,Tonya lo sella.

Y nada más por hoy…ahora queda esperar a la gran gala con muchos cafés,muchas mantas y cine sobre todo mucho cine.

 

 

 

 

Llegaron los Goya!

¡Hola!Hace un año justo comentaba mi opinión sobre los Goyas 2017 y comentaba que la presentación de Dani Rovira me había parecido correcta pero que siempre me quedaría con la gala que nos hicieron vivir en 2014 los Muchachada…así que yo este año entre esto y el Goya de honor a Marisa Paredes como diría Doña Esti Quesada“estoy living”.

Antes de meternos en faena tengo que decir que al igual que el año pasado había hecho los deberes anuales y creo recordar que salvo dos(y tengo que decir que me las vi en meses posteriores)las había visto todas,este año he sido un pelín más “descastá” y tres de las nóminadas a mejor película me las he dejado para septiembre.Así que como solo me gusta y puedo hablar de lo que conozco nos vamos a centrar en favoritas y no tan favoritas.

Comenzamos por el final y son las nominadas a mejor película.Todo parece apuntar  que la cosa está en juego entre Verano de 1993 y Verónica.Y como justo son las dos que he visto de las que optan a mejor película, vamos a explayarnos…

Verano de 1993 me gustó mucho aunque también he de decir que a ratos se hace algo cuesta arriba y estás esperando que ocurra algo(en mi caso)que no ocurre ya que se intuye lo que le pasa a Frida desde el principio.Por otro lado el reparto es fantástico encabezado por las dos chicas y por Bruna Cusí.Sin embargo David Verdarguer a pesar de ser un actor que me gusta, su nominación a mejor actor de reparto no la  veo demasiado ya que aunque está correcto en su personaje,éste no es más que el deambular de un lado a otro con un cigarro en la boca.En esta nominación sin embargo he echado bastante en falta a Juan Diego por No sé decir adiós.

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Verónica para mi ha sido este año la esperanza de que el género de terror renazca.Y por eso es mi favorita a llevarse esta noche el cabezón a mejor película.Toda la magia de ésta recae en la sencillez;no hace falta toneladas de maquillaje ni grandes efectos especiales creando espectros que dan más risa que otra cosa para llegar a sentir miedo.Paco Plaza se basa en el caso Vallecas de principios de los noventa y te hace viajar de manera rotunda a la época ya que tanto música como fotografía nos llevan al cine de esos años.Las interpretaciones están bastante a la altura y la trama te mantiene enganchada desde el primer momento.

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Las otras tres películas pendientes como ya conocemos son Handia de Jon Garaño y Aitor Arregi ,La librería de Isabel Coixet y El autor de Manuel Martín Cuenca.Las dos últimas nominadas también a mejor dirección.Así que habrá que ponerse al lío…

De las que si puedo hablar en su totalidad son de las nominadas a mejor dirección nobel y es que con estas me lo han puesto muy fácil puesto que una me pareció maravillosa como es No sé decir adiós con dos actrices únicas como son Nathalie Poza nominada a mejor actriz protagonista y Lola Dueñas a mejor actriz de reparto.Y es que nadie está preparado para echar de menos y tener que dejar marchar,de esto trata esta película de 93 minutos que se vuelve corta debido a la manera maestra en la que está dirigida por Lino Escalera.Estrenada en el pasado Festival de Málaga es sin duda uno de los grandes platos fuertes de este año.

En la misma categoría compiten Carla Simón por el debut  de Verano de 1993,El Secreto de Marrowbone de Sergio G.Sánchez y la aclamada hasta la saciedad La llamada de los chicos de moda “Los Javis“.Estas dos últimas me dejaron bastante fría pues tanto público como crítica le daban prácticamente un sobresaliente.En mi caso con la primera casi me pido otra de palomitas para aguantar el sopor ya que el ritmo es bastante flojo, la intriga se deja en un segundo plano y  llega un momento en el que te da igual saber qué ocurrió en esa familia.En el caso de La llamada a mi desde luego me saltó el buzón de voz.Comienza muy divertida y con una presentación de personajes estupenda pero a medida que va avanzando el musical se me fue quedando cara de gilipollas.Y es que la sucesión de escenas me parecían un tanto aleatorias y que se resumía perfectamente en un…¿Quieres azúcar con el café? no,gracias,no fumo.No entendí tampoco por qué Macarena García lloraba hasta cuando le daban los buenos días  y puede que no estuviera muy fina ese día  pero después del maravilloso debut de Paquita Salas una se esperaba otra cosa.Por otro lado cabe a destacar las geniales Belén Cuesta y Anna Castillo nominadas a mejor actriz de reparto y el mensaje optimista de la película.

Algo parecido a lo que me pasó con la llamada me ocurrió con Abracadabra de Pablo Berger.Me pareció algo forzada e insistente en rascar un humor que era inexistente.La película opta a mejor guión original, mejor actor protagonista para Antonio de la Torre,mejor actriz protagonista para Maribel Verdú y actor de reparto para José Mota.Berger me dejaste locatis perdida…

La primera película de Eduardo Casanovas “Pieles” no es que me pareciera soberbia pero si me parece un debut muy digno,con bastante fuerza y sello personal para competir en esta última categoría nobel.Sin embargo parece que se han olvidado de ella y compite a mejor maquillaje y mejor actriz y actor revelación únicamente.Otro que compite a mejor actor revelación es Santiago Alverú por Selfie que hace un retrato divertido de un chico de derechas que viene a menos y se tiene que refugiar en el piso de chavales de izquierda.Película llevada en modo documental,muy generacional,cómica y en el que Santiago está que se sale.

Otros de los grandes olvidados es  Alex de la Iglesia que debería de haber tenido más reconocimiento por El bar (pues solo opta a mejor sonido)y es que el director vuelve a estar en estado de gracia.El Bar es trepidante,los actores están majestuosos destacando a la desaparecida Terele Pávez y Jaime Ordóñez(la nominación a mejor actor de reparto hubiera sido muy justa)cierto es que pierde fuelle a medida que avanza y es que De la Iglesia nos tiene un poquito acostumbrados últimamente a esto de agarrarte y dejarte ir antes de llegar al final.Pero para eso está su última película Perfectos Desconocidos para callarnos la boca a todos,pues no deja que te despistes hasta los agradecimientos en los créditos.Si queda algún rezagado que no la haya visto tiene que correr a verla y para los curiosos, debido a que el guión original no pertenece a De la Iglesia podéis encontrar también la versión italiana de la misma.

 

Y me despido con una recomendación también italiana que vi hace unos meses, que tenía ganas de hablar de ella aquí y al final quedó en el olvido tanto para mi como en los Goyas pasados ya que no fue nominada a mejor película extranjera, cosa que cuesta creer pues es un canto a la vida llamado Locas de Alegría dirigido por Paolo Virzí e interpretado maravillosamente por Valeria Bruni y Micaela Ramazzotti.Así que hacedme el favor y os la apuntáis en las notas del móvil.

Y ahora si…felices Goyas!y¡Hasta los Oscars!